Ascending Bird

09/01/2011

قطعه ی Ascending Bird با زمزمه ی محزون بداهه نوازی کوارتت زهی Brooklyn Rider آغاز می شود. این بداهه (که نوازندگان باتوجه به برداشت خود از نشانه های شهرهای ویران جنگزده ی جنوب اجرا کرده اند)، به نوای گردش غبار در ویرانه های شهر حلبچه می پردازد. در این قطعه می توانیم اشاره هایی گذرا به موسیقی فولکلور شمال تا جنوب ایران را جستجو کنیم هرچند که تم قالب در این قطعه، کُردی ست و می دانیم که قطعات کردی غالباً تم حماسی و اندکی سیاسی دارند.

Ascending Bird، قطعه ی آغازین از آلبوم شهر خاموش است که کیهان کلهر با همکاری کوارتت زهی بروکلین رایدر در مدح  شجاعت مردمان خطه ی جنوب  و توصیف غم  ویرانه های ناشی از جنگ خلق کرده.

بداهه نوازی در موسیقی غرب تا حدودی فاقد معناست ولی در موسیقی ایرانی به نوبه ی خود، نوعی سبک محسوب می شود. کیهان کلهر توانسته به شیوه ی استادانه و با آشنا کردن گوش این چهار نفر به موسیقی ایران و چشم و قلب آن ها با مصایب ناشی از جنگ، یک بداهه نوازی فوق العاده خلق کند.

دانلود قطعه ی Ascending Bird

 

Ascending Bird (پرنده ی هبوطگر) : الهام گرفته از داستان افسانه‌ای پرنده‌ای که می‌خواست تا خورشید پرواز کند.

کوارتت زهی (String Quartet) : کوارتت زهی به گروهی از نوازندگان گویند که توسط چهار ساز به اجرا میپردازند و این سازهای معمولاً دو ویولون، یک ویولا و یک ویلنسل می باشد. معمولا ویلن اول ملودی بالا را اجرا میکند و ویلن دوم نت های پایین تر. همچنین این امکان وجود دارد که آهنگسازی برای چهار ساز زهی اما نه با ترکیب فوق مثلا سه ویولن و یک باس (و یا یک ویولا یا ویولنسل) قطعه بنویسد.

Brooklyn Rider : در بدو ورود به  وبسایت رسمی این گروه، قطعه ای نواخته می شود که معرف نحوه ی کار کوارتت های زهی است.

Advertisements

La Vie En Rose

01/01/2011

اگر لوئیس آرمسترانگ نبود،  قطعا ًدنیای جاز(Jazz) چیزی کم داشت. با آن صدای جادویی حنجره ش و نوای فوق العاده ی ترومپت، هنوز هم بعد از چهل سال، به زعم من بهترین خواننده ی جاز محسوب میشه.

یکی از آهنگ های مورد علاقه م ، ترانه ای هست به نام La Vie En Rose که از اینجا می تونید دانلود کنید، گوش بدید و لذت ببرید.(از این ترانه در فیلم French Kiss استفاده شده)

 

کریس آیزاک، یکی از خواننده های محبوب منه در سبک راک اند رول(Rock n› roll). نمی گم که بدون آیزاک، دنیای راک اند رول چیزی کم داشته چون اولیس پرسیلی همیشه و همیشه بهترین ِ این سبک باقی می مونه.

یکی از آهنگ های مورد علاقه م از این خواننده، Baby Did A Bad Bad Thing هست که از اینجا می تونید دانلود کنید. این آهنگ به طرز غریبی آدم رو به حرکت وا می داره! (استنلی کوبریک از این آهنگ در فیلم eyes wide shut استفاده کرده)

eyes wide shut

26/12/2010

در مورد فیلم eyes wide shut به اختصار نمی توان صحبت کرد. بزرگی و شکوه افکار استنلی کوبریک در تمام آثارش هویداست. من همیشه شیفته ی انتخاب موسیقی کوبریک هستم. سمفونی هایی چنان درخور صحنه های فیلمهاش پیدا می کنه که اون حس رو در بالاترین نقطه ی اوجش منتقل کنه. برای نمونه، سمفونی های بتهوون در پرتقال کوکی و یا والتزهای  شوستاکوویچ در eyes wide shut . وقتی گوش می دهید، لذت مطلق، اون حسیه که بهش می رسید.

دانلود والتز شماره 2 – شوستاکوویچ

 

music mix

22/11/2010

این روزها خیلی موزیک گوش می دم… خیلی خیلی زیاد، جهت تلطیف و متعادل سازی جوّ نابسامان ناشی از …* . چند نمونه از آرامش بخش ترین ها رو اینجا می گذارم. اگر شما هم به تلطیف نیاز دارید ،  گوش بدید. لذت خواهید برد :

ترکیبی از بلووز – راک – متال – جاز – پاپ – راک اند رول

John Denver – For Youdownload

Kansas – Dust In The Wind download

Gary Moore – Still Got The Bluesdownload

John Denver – Sunshine On My Shoulderdownload

Roger Waters – Comfortably Numb download

Cold play – Troubledownload

Josh Groban – You Raise Me Up download

Loius Armstrong – What A Wonderfull World download

Chris Isaak – Fade Away download


 

* توی نقطه چین قرار دهید «پایان نامه»

one man’s dream

15/11/2010

امروز یکی ازدوستان، قطعه ای از آهنگی رو برای من پخش کرد و گفت به دنبال اسم آهنگ و سازنده ش می گرده. با شنیدن ابتدای ملودی، تمام کنسرت یانی در آکروپولیس یادم اومد. سال 1994، کنسرتی با رهبری شهداد روحانی (و اون سؤال و جواب معرکه ی ویولن با سولیست قرمزپوش) و خانم سولیست ویولن تیره پوست، کارن بریجز (که از اون کنسرت به بعد، لقب «زن قرمزپوش» رو گرفت) شخص یانی هم کل کنسرت رو هدایت می کرد و این کنسرت به عنوان بهترین  موسیقی سال برگزیده شد. یادم میاد اون زمان، کنسرت با سبک جاز ندیده بودم. راحتی و آزادی نوازنده ها  و صمیمی بودنشون باعث شد کل دوران دبیرستانم با کاست های یانی سر بشه. کلا امروز رو در دوران دبیرستانم به سر بردم به خاطر این آهنگ های نوستالوژیک .

آهنگ زیر، همون آهنگ مورد نظره که همکار من در پی اون بود :

Marching Season download

این هم my favorite از کنسرت یانی در آکروپولیس :

One Man’s Dream download

 

مطمئنا شما هم خاطراتی با انواع موسیقی داشتید اعم از رمانس، غمگین، شاد و … . بهتر نیست همین الآن نزدیک ترین موسیقی مطابق با احساستون رو پیدا کنید و گوش بدید و یک خاطره رو دوباره زنده کنید؟ گاهی فکر می کنم که موسیقی برای تثبیت یک خاطره در ذهن ما به وجود آمده چون این وظیفه رو به بهترین شکل انجام می ده. یکی از دوستانم همیشه می گفت آدم با خاطراتش زنده ست. پس واقعا زندگی بدون موسیقی اشتباه محض است.

همیشه با شنیدن اسم موسیقی متال(Metal)، فقط ملودی های خشن و گوشخراش به ذهن میاد. ولی واقعیت بر خلاف این است. موسیقی متال هم مانند هر نوع دیگری از موسیقی، برای بیان نوع خاصی از احساسات آفریده شده. مانند موسیقی راک(Rock) که برای بیان مشکلات و مسائل اجتماعی بوجود آمده، موسیقی متال هم برای بازگو کردن شکواییه های درونی و احساسی خلق شده است. میزان خشونت یا لطافت نهفته در این آهنگ ها بستگی به اون احساسی داره که آهنگ ساز یا خواننده در اون لحظه دارا هستن. هر نوع موسیقی، جایگاه و احترام خاص خودش رو داره و نمیشه به راحتی برچسب ِ گوشخراش بودن رو بهش زد. اگر احساس ما در زمانی خاص، موازی و همخوان با یک نوع خاص از موزیک باشه، طبیعتاً می طلبه که همدردی موسیقی رو بپذیریم و بگذاریم موسیقی مثل همیشه وظیفه ی خودش رو که همدلی با نوع بشره، به انجام برسونه حالا چه موسیقی سنتی وطنی باشه، چه موسیقی بی همتای کلاسیک، یا انواع موسیقی راک و متال، هیپ هاپ، پاپ و …

 

یکی از خواننده های آلمانی متال صاحب نام، Axel Rudi Pell هست که در زیر، لینک یکی از آهنگ هاش رو گذاشتم. بی طرفانه گوش کنید، لذت خواهید برد.

لینک دانلود The Eyes Of The Lost

 

 

امشب سعید شنبه زاده مهمان برنامه ی پارازیت بود. با اون لهجه ی زیبای بوشهری چنان صریح و بی پرده صحبت می کرد که مجری حرفی برای گفتن نداشت. وقتی مجری بهش گفت «شما که شهرستانی هستید …» مهلت نداد حرف مجری تمام بشه. خیلی سریع جبهه گرفت و به اون هایی که فکر می کنن فقط هنری که در پایتخت متولد میشه «کلاس» داره، تاخت. گفت اگر کسی گیتار در دستش بگیره و یک ملودی متوسط رو اجرا کنه، خیلی موفق تر از کسی میشه که سالها تجربه در نواختن یک ساز محلی مثل نی انبان داره. از این ناراضی بود که چرا برچسب «بندری» رو به تمام انواع موسیقی شهرهای جنوبی می چسبانن. راست میگفت که این شیوه ی صحبت کردن به نوعی تحقیرآمیزه.  ضمناً خیلی معصومانه و صادقانه به تمام آدمها و شبکه های تلویزیونی که فکر می کنن نواختن ناشیانه ی یک پیانو خیلی بالاتر از نواختن استادانه ی یک ساز جنوبیه، گفت «احمق» (البته احتمالآً به این دلیل که معادل فارسی مناسبی برای کلمه ی فرانسوی در ذهنش پیدا نکرده) . کاملاً حق داره!

چند سال پیش یکی از اجراهای گروهش رو از شبکه ی Mezzo تماشا کردم و انصافاً حظ وافر بردم. دیدن این منظره که چطور تمام تماشاگرهای غالباً فرانسوی حاضر در سالن، مجذوب و مسحور اون رقص بوشهری و انواع و اقسام ریتم ها و تم های جنوبی شده بودند، بسیار بسیار غرورآفرین بود. فعالیت های افرادی مثل سعید شنبه زاده جداً ستودنیه. موسیقی اصیل ایران رو زنده نگه داشتن و به اقصا نقاط دنیا هم معرفی می کنن. پیش از این هم پستی در مورد باله ی ایران نوشته بودم و از نیما کیان (مدیر انجمن باله ی ایران) تشکر کرده بودم که چطور رقص و موسیقی ایران رو حفظ می کنه. پس مجدداً و بدین وسیله

از سعید شنبه زاده و تلاش های قابل احترامش برای حفظ «ایرانی بودن» سپاس گذارم.

 

پی نوشت: سازهای زیر، سازهای اصلی بوشهری هستند و سعید شنبه زاده تخصص در نواختن اونها داره :

 

نی جفتی

دَمام

نی انبان

 

یک ترانه

20/10/2010

وقتی این ترانه رو گوش می دم، خصوصاً وقتی ویلونش نواخته میشه، داغ می شم، ناراحت می شم، احساس می کنم عاشق می شم، به یاد تمام فرصت هایی می فتم که برای عاشق شدن از دست دادم، به یاد تمام لحظه هایی می فتم که برای عشق ورزیدن از دست دادم. آخه این همه اهمال، برای چی؟ چه چیزهایی رو از دست دادم. چه چیزهایی دیگه هرگز بدست نیاوردم…. نمی دونم. کلاً حسی بهم می ده که نمی تونم به راحتی توصیفش کنم.

آنقدر به دنبال درس و کار و سفر و راضی نگاه داشتن خانواده و موارد اینچنینی دویدم که از عاشقی  درست و حسابی غافل شدم. یه جورایی انگار یه گوشه ی زندگیم، شاید به اندازه ی یک نقطه ی خیلی کوچیک، خالی مونده ولی با هیچ چیز دیگری پر نمی شه. این، ناراحتم می کنه، خیلی ناراحتم می کنه.

در هر حال . مدت ها بود که به دنبال یک ترانه با این ویژگی خاص می گشتم. مرا ببوس، این عاشقانه ترین ترانه ایه که تا به حال گوش دادم.

پی نوشت : یادم نمیاد اینطور صحبت کرده باشم. ایراد کار هم همینجا ست.

crazy heart

01/08/2010

crazy heart

فیلم قلب دیوانه یا crazy heart در مورد فراز و نشیب های احساسی یک خواننده ی موفق (سبک کانتری) و رو به بازنشستگی است که اواخر پنجمین دهه از زندگیش رو می گذراند. یک روایت خیلی کلی از فیلم، میگه که یک رابطه ی عاشقانه، اگر چه به غلط انتخاب بشه، می تونه باعث شکوفایی و تغییر نفس بشه چون قلبت در نهایت تو رو به سمت درست سوق می ده حتی اگر فکر کنی که کنترلش رو در اختیار نداری. 

ریتم کند و موسیقی محلی فیلم باعث می شه که ذره ذره ما هم در فضای اون غرق بشیم و قلب ما هم مسیر دیوانه واری رو طی کنه. 

crazy heart 

راستش موسیقی این فیلم من رو جذب کرد. فیلم از موسیقی فوق العاده ای بهره می گیره. اگر به سبک کانتری (country) یا بلووز(blues) علاقه داشته باشید، از این موسیقی لذت می برید. جاده های باریک که دل ِ دشت ها رو می شکافند، افق سرخ شده از آخرین پرتوهای خورشید، باد ملایمی که انگار در موهای ما می پیچه و زمینه ی موسیقی کانتری که خاص این مناظر آمریکا ست، آدم رو مسحور می کنه. 

crazy heart 

دانلود آهنگ  The Weary Kind ، تم اصلی فیلم از اینجا 

دانلود آهنگ  Hold On You ، از متن فیلم از اینجا 

برای آشنایی بیشتر با این سبک موسیقی، ترانه ای زیر رو هم بشنوید : 

1. Before He Cheats اجرا توسط Carrie Underwood 

2. Mississippi Girl اجرا توسط Fath Hill

دو آهنگ زیر، به نظر من عاشقانه ترین آهنگ هایی هستن که در دنیا وجود دارن. دانلود کنید، گوش بدید و لذت ببرید :

1. this never happened before (پیش از این اتفاق نیفتاده بود) : خواننده paul mccartney ( پل مک کارتنی) : دانلود از اینجا

2. can’t help falling in live with you (چاره ای ندارم جز اینکه عاشقت باشم) : خواننده elvis presley( الویس پریسلی) : دانلود از اینجا